Финский клуб

Cмотрите в кт РОДИНА  23 ноября 2010 г.

"ЗАПУТАННЫЕ КОРНИ"


22. marraskuuta 2010 klo 18.00 Suomalainen nykymusiikki esittäytyy                  
Tapaaminen Lotta Wennäkosken kanssa
Tunnettu suomalainen nykysäveltäjä Lotta Wennäkoski saapuu Suomen Pietarin instituuttiin pitämään luennon suomalaisesta nykymusiikista. Wennäkoski kertoo musiikistaan  ja soittaa näytteitä useista sävellyksistään. Lisäksi hän kertoo elämästään säveltäjänä Suomessa. Lotta Wennäkoski on tunnetuimpia suomalaisia nuoren polven säveltäjiä. Hän on valmistunut Sibelius-Akatemiasta vuonna 2000. Wennäkoski sävelsi aluksi musiikkia lyhytelokuviin, sittemmin  muun muassa laulusarjoja, orkesteri- ja kuoroteoksia. Hänen tunnetuimpiin teoksiinsa kuuluvat kapellimestari Esa-Pekka Salosen tilaama Sakara, sekä N -Naisen rakkautta ja elämää. Wennäkoski toimii suomalaisen nykymusiikifestivaalin Tampere Biennalen taiteellisena johtajana.
Luento pidetään suomeksi ja se tulkataan venäjäksi.
Lisätietoa:  puh. 606-65-65.
Osoite: Suomen Pietarin instituutti, Bolshaja Konjushennaja 8, 3. Krs.

22 ноября 2010 года, начало в 18.00
«СОВРЕМЕННАЯ ФИНСКАЯ МУЗЫКА»известный финский композитор молодого поколения Лотта Аннукка ВЕННЯКОСКИ  расскажет о своей музыке и жизни, прозвучат отрывки произведенийю
Lotta Wennäkoski родилась в Хельсинки в 1970 году. С 1989 по 1990 год проходила обучение в консерватории Béla Bartók (Будапешт) по классу скрипки. В 2000 году окончила  композиторский факультет Академии им. Сибелиуса, где её педагогами были Ээро Хямеенниеми, Кайя Саариахо, Пааво Хайнинен. Параллельно, с 1998 по 1999 год, обучалась в Высшей музыкальной школе Амстердама.
Концертный дебют состоялся в 1999 году на фестивале Musica Nova  в Хельсинки.
С 2008 – художественный руководитель фестиваля современной музыки Tampere Biennale.
Музыкальный стиль Лотты Веннякоски называют лиричным. Первоначально она создавала музыку для радиопостановок и короткометражных фильмов,  впоследствии вокальные произведения для оркестра и хора. Ее больше вдохновляет работа над оперными произведениями, чем симфоническими. Наиболее известны: оркестровое произведение «Sakara» (Сахара), 2003, написанное по заказу Эса-Пекки Салонена, который дирижировал на премьере в Хельсинкской Филармонии, и музыкальный перфоманс «N!» (Любовь и жизнь женщины), премьера которого состоялась в том же 2003 году на Хельсинкском Фестивале. Это произведение было номинировано в следующем году на Nordic Council Music Prize.
Лекция проходит на финском языке с переводом на русский.
Дополнительная информация:  тел. 606-65-65
Адрес: Институт Финляндии в Санкт-Петербурге, Б.Конюшенная д. 8, 3 этаж

Живопись Северной Финляндии – Юрки Мяки & Пяйви Сяявяля:

Выставка в арт-галерее “Борей” – первая совместная выставка Пяйви Сяявяля и Юрки Мяки – художников, корни которых связаны с Северной Финляндией, окрестностями города Оулу. В залах галереи “Борей” Мяки и Сяявяля организовали единое выставочное пространство, в которое гармонично вписались картины обоих художников.

Приглашаем Вас с 10.08.2010 18:00 - 28.08.2010 18:00

Место
Арт-галерея “Борей”, г. Санкт-Петербург

Адрес местонахождения
Литейный пр., 58
Подробнее : http://www.finland.org.ru/public/default.aspx?contentid=197155&nodeid=37039&contentlan=15&culture=ru-RU

Torstaina 24. kesäkuuta Juho Laitinen esiintyy osa Teni zvuka –festivaaleilla.Juho Laitinen

Juho Laitinen (s. 1977) on tutkiva muusikko: sellisti, improvisoija, säveltäjä, kirjoittaja ja opettaja. Hän esiintyy koti- ja ulkomaissa solistina sekä kamari- ja orkesterimuusikkona, opettaa Sibelius-Akatemiassa, tekee nauhoituksia Yleisradiolle sekä toimittaa verkkolehti Amfionia.

Laitinen on perehtynyt erityisesti amerikkalaisen ja eurooppalaisen avantgarden perinteeseen: hänen repertuaariinsa kuuluu esimerkiksi Cagen, Scelsin ja Stockhausenin sävellyksiä. Myös improvisaatio – nykyisin musiikki – on Laitiselle tärkeää: yhteistyökumppaneita tällä saralla ovat olleet muun muassa John Zorn, Elliott Sharp ja Christian Wolff.

Tällä hetkellä hän valmistelee taiteellista tohtoritutkintoa Sibelius-Akatemiassa aiheenaan innovaatiot 1900-luvun loppupuolen sellosävellyksissä.

2 - 5 марта«Фестиваль  молодых музыкантов «Джазовый мост Хельсинки - Санкт-Петербург»»

Эстрадное отделение Музыкального колледжа им. Мусоргского и Консерватория популярной и джазовой музыки Хельсинки представляют «Фестиваль молодых музыкантов «Джазовый мост Хельсинки - Санкт-Петербург»», который пройдет во второй раз в Санкт-Петербурге. Художественный руководитель фестиваля - известный джазовый композитор и пианист Андрей Кондаков.

В этом году помимо молодых музыкантов из Санкт-Петербурга на фестивале будут выступать два коллектива из Хельсинкской Pop&Jazz Conservatory: Tinhau Quartet, вдохновлённый джазовой музыкой 60-х годов, и Nuts & Bolts, ансамбль, который своей музыкой отдаёт честь великому трубачу Эдди Хендерсону.

Программа:

2 марта, втоник в 20.00 – Концерт и Jam-session студентов Pop&Jazz Conservatory, Хельсинки и Санкт-Петербургского Музыкального колледжа им. М. П. Мусоргского

Адрес: Джаз Филармония, Элингтоновский зал, Загородный проспект 27, т.764-85-56

3 марта, среда в 22.00 - Концерт студентов Pop&Jazz Conservatory, Хельсинки и Санкт-Петербургского Музыкального колледжа им. М. П. Мусоргского

Адрес: JFC Jazz Club, ул.Шпалерная 33, т.272-98-50

4 марта, четверг в 19.00 - Выступление ансамблей Tinhau Quartet и Nuts & Bolts

Адрес: Сокос Отель ”Palace Bridge”, ночной клуб «The Cellar» Биржевой переулок 2-4, В.О. 

5 марта, пятница в 13.00 - Концерт студентов Pop&Jazz Conservatory, Хельсинки и Санкт-Петербургского Музыкального колледжа им. М. П. Мусоргского

Адрес: Музыкальный колледж им. М. П. Мусоргского, ул.Моховая 36

               в 20.00 - Выступление ансамблей Tinhau Quartet и Nuts & Bolts   

Адрес: Сокос Отель ”Palace Bridge”, ночной клуб «The Cellar» Биржевой переулок 2-4, В.О.     

Организаторы: Pop&Jazz Conservatory (Хельсинки), Санкт-Петербургский музыкальный колледж им. М.П.Мусоргского      Поддержка: Sokos Hotel Palace Bridge

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!
 

8.02 – 15.03    Выставка  ”Кантеле XXI века” продолжается

Выставка  приурочена к 175-летию первого издания ”Калевалы”. Автор карело-финского поэтического эпоса Элиас Лённрот (1802—1884) связал отдельные народные эпические песни в 50 рун, произведя определённый отбор вариантов этих песен и сгладив некоторые неровности. Кантеле – является неотъемлемой частью эпоса, как и гусли в русских былинах. Не многие знают, что Лёнрот имеет непосредственное отношение к истории и развитию кантеле. Он был первым, кто обратился к изготовлению хроматического кантеле, в 1830—1840 гг. им было изготовлено два инструмента, один из которых сейчас хранится в музее в Финляндии.

Благодаря современным мастерам, таким как  Ханну Койстинен кантеле продолжает активно развиваться. Фотографии Тимо Вилланена демонстрируют инструменты, гармоничные любым поколениям. 

Дополнительная  информация по тел. 325-32-05, www.kalevala175.net, www.koistinen.fi

Адрес: Лиговский пр. 64, 4 этаж, код 40В

   В Церкви Святой Марии в пятницу 19 февраля в 18.00  состоится концерт САРИ КААСИНЕН
 
Сари Каасинен – пионер новой карельской фольклорной музыки и наиболее известный исполнитель финской фолк-музыки в мире, а также организатор Фестиваля фольклорной музыки «Вярттиня и Кихаус». Музыкант выступает как сольно, так и в составе групп  SARI KAASINEN & OTAWA и SET’AKAT, исполняет музыку совершенного разного жанра и формата: от детских песен и хоральной музыки до больших сольных композиций.
Сари Каасинен – великолепный композитор, она пишет стихи и делает аранжировки. Будучи талантливым преподавателем, на занятиях которого царит дух веселья и творчества, вдохновляет и обучает детей и взрослых по всей Финляндии, открывая им двери в мир фольклорной музыки.
 
В рамках визита состоятся мастер классы для детей и преподавателей игры на кантеле и гуслях.

Sari Kaasinen on tunnettu uuden karjalaisen kansanmusiikin sekä suomalaisen kansanmusiikin uranuurtajana niin Suomessa kuin maailmallakin. Hänet muistetaan Värttinän ja Kihauksen kansanmusiikkifestivaalin valovoimaisena veturina.

Nykyisin Sari Kaasinen nähdään esiintymislavalla sekä solistina että yhtyeidensä  SARI KAASINEN & OTAWA ja SET’AKAT kanssa. 

Vierailun puitteissa Suomen Pietarin instituutti järjestää kanteleseminaareja musiikkikouluissa opiskeleville lapsille sekä kantele- ja gusliopettajille. 
Организатор: Институт Финляндии в Санкт-Петербурге
Дополнительная информация по тел. 325-32-05
Адрес Церкви Святой Марии: Б. Конюшенная 8
 ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!                              Вход свободный

6 февраля 2010 года, 19.00 час.
Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича, Малый зал им. М.И. Глинки
Комитет по культуре Санкт-Петербурга
Мэрия г. Лаппеенранта (Финляндия)
Филармоническое общество  Санкт-Петербурга представляют проект
Музыкальные мосты  “СИМФОНИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ”
Симфонический оркестр г. Лаппеенранта
Дирижер - Тибор БОГАНИ

Государственный симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и дирижер - Николай КОРНЕВ

Солисты: Сами КОСКЕЛА (дарбука, джембе драмс)
Сергей СЛОВАЧЕВСКИЙ (виолончель)
Анна ОРЕХОВА (скрипка)

1-е отделение
Калеви АХО
Симфония № 14 “Rituals” для дарбуки, джембе драмс и камерного оркестра (25′)
Солист - Сами Коскела

Йозеф ГАЙДН
Концерт для виолончели с оркестром
Ре мажор
Солист - Сергей Словачевский
Исп. Симфонический оркестр г. Лаппеенранта.  Дирижер - Тибор Богани

2-е отделение
Вольфганг Амадей МОЦАРТ
Адажио Ми мажор для скрипки с оркестром
Солистка - Анна Орехова

Андрей ПЕТРОВ
Симфоническая поэма “Радда и Лойко”
Исп. Государственный симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер - Николай Корнев

Ян СИБЕЛИУС “Карелия”, увертюра
Исп. Объединенный финско-российский оркестр
Дирижер - Тибор Богани

“Финляндия”, симфоническая поэма
Исп. Объединенный  финско-российский оркестр
Дирижер - Николай Корнев

Начало концерта в 19 часов. Вход свободный.

6.02.2010, lauantai. Yhteiskonsertti Lappeenrannan kaupunginorkesterin ja Pietarin kansallisen sinfoniaorkesterin kanssa.
Ohjelma:

Kalevi Aho: Sinfonia nro 14, Rituaaleja;  solisti Sami Koskela, djembe ja darabuka -rummut

Joseph Haydn: Sellokonsertto D‐duuri

solisti Sergei Slovachevsky

W. A. Mozart: Adagio viululle ja orkesterille, solisti Anna Orehova

Andrei Petrov: Sinfoninen runoelma Radda ja Loiko

Jean Sibelius: Karelia – alkusoitto

Jean Sibelius: Finlandia

Järjestäjä  ja tukija : Lappeenrannan kaupunginhallitus,

Pietarin kulttuurikomitea, Pietarin Filharmoninen Seura

Osoite: Pietarin filharmonian Mihail Glinka -sali, Nevski prospekt 30

Vapaa pääsy

Корреспондент  ИТАР-ТАСС Юлия Андреева, член нашего клуба, пишет вчера в сообщениях ИТАР ТАСС:

 Необычное звучание и своеобразие получают в финском исполнении песни Владимира Высоцкого, которые уже много лет трогают самые тонкие душевные струны миллионов россиян. В зарубежных странах у знаменитого российского барда немало поклонников и последователей, которые переводят его произведения на свой родной язык, стараясь донести их смысл до своих соотечественников. В Финляндии таким переводчиком Высоцкого является Ласси Меттяля, учитель из маленького городка Лойма на юго-западе страны. Много лет назад он увидел концерт Владимира Семеновича по телевидению и почувствовал в себе силы и желание донести его песни до финского слушателя. Вместе со знакомым переводчиком Ласси выполнил сначала дословный, а затем и поэтический перевод текстов Высоцкого, после чего взял гитару в руки и сделал “Охоту на волков”, “Песню о друге” и другие песни - финскими. Это привлекло большое внимание местной публики, и учитель стал “трубадуури” - так, на старинный манер, в Финляндии называют бардов. У Ласси собственная манера исполнения, в чем-то близкая к Высоцкому, но он не копирует россиянина, а лишь следует его стилю, к тому же, проходя через финскую душу и язык, эти песни немного теряют российский нерв и надрыв, но приобретают некую задумчивую лиричность, которую, вероятнее всего, понял и оценил бы сам Высоцкий. Ласси выступает в собственном любительском театре, но в минувшие выходные он впервые спел “свои” песни Высоцкого перед русскоязычной публикой, став гостем традиционного творческого вечера “Русские рождественские встречи при свечах” в хельсинском офисе ИТАР-ТАСС.

Источник: http://www.itar-tass.com/level2.html?NewsID=14661005

В небольшом  городе Хямеенлинна на юге Финляндии, невдалеке от Хельсинки, 8 декабря 1865 г. в семье военного врача Христиана-Густава  Сибелиуса родился сын. Его назвали  Йохан-Юлиус –Христиан, но нам он известен как Ян Сибелиус.

Свое образование  Ян начал в шведской школе, но вскоре перешел в финскую. Впоследствии он свободно владел обоими языками.

В роду Сибелиусов не было музыкантов, но многие из них  очень любили искусство. Следуя упрочившейся семейной традиции, подрастающих детей  обучали музыке. Ян начал заниматься на рояле, но затем перешел к скрипке. К 15 годам его влечение к музыке настолько возрасло, что было решено начать более серьезные, систематические занятия.

Но как старший  сын Ян должен был стать опорой семьи. В 20 летнем возрасте он поступил на юридический факультет университета в Хельсинки, втайне мечтая о другом – об артистической карьере скрипача-виртуоза. Параллельно с занятиями в университете Ян посещал Музыкальный институт. Вскоре его успехи окончательно убедили родных в том, что настоящее его призвание - музыка. В классе русского музыканта Митрофана Васильева, а затем венгра Германа Чиллата мастерство молодого скрипача настолько окрепло, что вскоре он был приглашен в состав институтского струнного квартета.

В те времена  Хельсинки был, по словам Сибелиуса, «првинциальным городом с немногочисленным населением, где все знали друг друга». Но не смотря на скромные масштабы местной художественной жизни, в столице сосредоточивались крупнейшие деятели финского искусства, общение с которыми представляло огромный интерес для молодого студента.

В 1888 году впервые  вышел в свет его романс «Серенада». Поборники финского искусства встретили в Сибелиусе, как выразился когда-то Р.Шуман, «того, кто должен был явиться», чутко увидев в ранних, еще не зрелых сочинениях молодого музыканта крупное дарование ясно выраженного национального характера.

Одним из первых содействовал широкому общественному  признанию Сибелиуса авторитетный критик и композитор К.- Т. Флодин, ставший  его близким другом и наставником. В своих мемуарах он рисует облик молодого Сибелиуса, сохранившего присущие ему с детских лет черты фантаста-мечтателя. Это был юноша высокого роста, с копной непокорных, спадавших на лоб белокурых волос, выражение его синих глаз поминутно менялось: в зависимости от настроения они то загорались сильным блеском, то погасали. Сибелиус был очень общительным. «Его речь изобиловала парадоксами и метафорами, причем нельзя было решить, что он говорит всерьез, а что было лишь причудой». …………………………………………………………………………………………….

Так, в благоприятных  условиях дружеского внимания и участия, заканчивались годы учения молодого композитора. Большую роль в его жизни сыграло сближение с талантливой, широко образованной семьей Ярнефельтов. Один из братьев – Армас, был видным дирижером и композитором, другой брат, Арвид,- известным писателем, третий, Эро – выдающимся художником. Сестра их, носившая имя одной из героинь «Калевалы» - Айно, полюбила юного студента Сибелиуса после первых же встреч. Это было началом  любви, длившейся всю жизнь.

«Я считаю, что  музыка сама по себе, так сказать  – абсолютная музыка, не может удовлетворить. Она выражает те или иные эмоции, ощущения, но при этом в душе остается какая-то неудовлетворенность…. Музыка может проявлять свое воздействие только тогда, когда ей дает направление какой-либо поэтический сюжет, другими словами, когда музыка и поэзия объединяются. Тогда туманная атмосфера, созданная музыкой, проясняется, а слова, как бы прекрасны они ни были сами по себе, приобретают еще большее значение». В сочинениях начала 90-х годов эти принципы находят подтверждение. Появляются «Странствие в лодке» для смешанного хора на текст рун «Калевалы» о походе героев в Похъёлу, увертюра «Карелия» и сюита под тем же названием, симфонические поэмы «Весенняя песня» и «Лесная нимфа». Одновременно появляются романсы на слова финских поэтов, фортепианные пьесы. Этот период творческих исканий и опытов привел к произведению, в котором Сибелиус выступил уже как большой, законченный художник и как мастер оркестрового письма. Это была «Сюита о Лемминкяйнене» - четыре легенды для симфонического оркестра, принесшие их автору европейскую, а вскоре и мировую славу.

Весной 1904 г. в  жизни Сибелиуса произошло событие, оказавшее немаловажное событие, оказавшее  немаловажное влияние на его дальнейшую творческую работу: вместе с семьей он переселился из Хельсинки в небольшую усадьбу в деревеньке Ярвенпяя, в 30 км. от столицы, в живописной местности близ озера Туусула. Усадьба, состоявшая из уютной постройки, расположенной в саду и окруженной лесом, получила название «Айнола», в честь жены Сибелиуса.

Здесь, среди  финской природы, близкой и дорогой  ему с детских лет, композитор прожил свыше полувека. Здесь, в уединении  он создал свои наиболее зрелые произведения, в том числе 5 симфоний. «Мне необходимо было уехать из Хельсинки, - говорил он своим друзьям. – Для моего творчества требовались иные условия. В Хельсинки любая мелодия умирала во мне».

В 1906 и 1907 годах  Сибелиус посетил Петербург и  Москву. Его выступления в качестве дирижера  - исполнителя собственных сочинений встретили очень теплый прием в обеих столицах. Пребывание в России способствовало сближению финского композитора с виднейшими представителями русской музыки. Сибелиус встречался с Н.А. Римским-Корсаковым, общался со своим ровесником А.К. Глазуновым. «Сколько незабываемых вечеров мы провели с Глазуновым в Петербурге и в Хельсинки, как много мы играли друг другу» - вспоминал Сибелиус впоследствии. Вплоть до последних лет жизни Сибелиус с гордостью утверждал, «что в своем творчестве он всегда руководствовался теми же принципами и национальной самобытностью, которые отличают музыку великих русских мастеров».

На юбилейном  концерте в Хельсинки, 8 декабря 1915 г., Сибелиус впервые познакомил слушателей с новой, Пятой симфонией, ставшей одним из наиболее известных его сочинений.

В 1919 г. Сибелиус принял участие в фестивале музыки народов Севера, состоявшемся в Копенгагене. Это был своеобразный смотр музыкального творчества Скандинавии и Финляндии  в присутствии крупнейших композиторов – норвежца Ю.Хальворсена, шведов Х. Альвена и В. Стенхаммара, датчанина К. Нильсена, финнов Р. Каянуса, Э. Мелартина. Фестиваль убедительно показал, что при большой одаренности и высоком мастерстве его остальных участников творчество Сибелиуса занимает недосягаемое место среди величайших достижений северной культуры.

С 1918 г. в душе композитора зрел новый большой  замысел – Шестая симфония. Она  была написана лишь через 5 лет –  срок необычайно долгий для ее автора, что отчасти можно объяснить сложными обстоятельствами того периода. 16 февраля 1923 г. симфония впервые прозвучала под управлением Сибелиуса в Хельсинки.

Слушатели, знакомые с его творчеством, могли заметить, что в этом произведении неутомимый искатель новых путей поставил перед собой новую художественную задачу. Но какова она, решить было трудно. Шестая симфония оказалась одним из самых сложных сочинений Сибелиуса. Еще на ранней стадии работы, когда замысел симфонии только созревал в его воображении, он писал – «Шестая симфония отличается диким и страстным характером. Ее музыка мрачна, но в ней есть пасторальные контрасты».

С конца 20-х годов  творческая деятельность Сибелиуса  прекратилась. В течение почти 30 лет, до самой кончины, длилось загадочное «молчание в Ярвенпяя», как его называли в прессе.

В годы старости Сибелиус поддерживал дружеские  отношения с советскими композиторами.

Д.Кабалевский, А. Хачатурян, Д. Ойстрах – посещали Сибелиуса в Айноле. «Незабываемое впечатление производит беседа с Сибелиусом – писал И. Бэлза. – «Я совсем забыл русский язык», - замечает композитор , но тут же в слух читает титульный лист выпущенного Музгизом издания партитуры его «Бури» и произносит несколько фраз по русски. Нет, Сибелиус не забыл ни русского языка, ни своих русских друзей. С особенной теплотой отзывается он о Глазунове, с которым часто встречался и подолгу беседовал. Сибелиус помнит и Римского-Корсакова, и многих других славных русских мастеров….»

90-летний Сибелиус, это, по словам Ю.Шапорина, «величавый  старец, медлительный, спокойный, с глубоким взором очень умных, много видевших глаз».

Сибелиус прожил долгую жизнь. До последних дней он сохранял свое могучее здоровье и  не изменял долголетним привычкам  - прогулкам в окрестных лесах, общению с природой.

20 сентября 1957 года известный английский дирижер М. Сарджент должен был исполнять в Хельсинки Пятую симфонию Сибелиуса. Ожидалось, что представлять Сибелиуса будет его дочь. Но ее отсутствие в зале вызвало у слушателей и музыкантов тревогу.

В 9 часов 15 минут  вечера великий композитор умер от кровоизлияния в мозг. Он не дожил двух с половиной месяцев до девяноста двух лет.

Когда радио  сообщило эту весть, все передачи Финляндии были прекращены, и в  эфире зазвучала поэма вечного  покоя, 60 лет назад созданная великим  композитором – «Туонельский лебедь».

Послушать: 

Гимн Финляндии (музыка Сибелиуса):   http://joulukalenteri.positiivarit.fi/6.html

Jean Sibelius - Finlandia http://www.youtube.com/watch?v=Fgwr3wrenkQ

The Swan of Tuonela  http://www.youtube.com/watch?v=A-SJo2sOI_M&feature=related